《推销员之死》
《推销员之死》全剧的时间跨度仅一昼夜，密勒通过现实、幻景、回忆的快速切入手法，使全剧浑然一体，展现了主人公威利·洛曼这个普通推销员一生中几个最关键的片断，着力于刻划在这一昼夜中威利从失望到抱有一丝希望、再跌入绝望的深渊整个过程中的心态。作者大部分笔墨用于描绘威利头脑中的思潮起伏，难怪密勒原先把此剧题名为《他的脑海里》，这也是这部名剧的魅力所在。如果按照传统手法平铺直叙，就不可能产生如此巨大的震撼力和社会反响。
在《推销员之死》一剧中，密勒试图以威利的悲惨结局来阐明“美国之梦”的虚伪性。“推销员”只是一个比喻，主人公可以是任何一个普通人。尽管不少美国人相信在这个“金元帝国”里，任何人都可能成功，实际上在这个竞争高度激烈的社会里，弱肉强食的规律主宰一切。威利感到力不从心时喊道：“竞争简直把人逼疯了!”在高度商业化的社会里，人与人之间的关系早已淹没在追名逐利的利己主义的冰水之中。威利曾怀旧地回忆过去的“黄金时代”：“当时尊重人格……有尊敬、有关怀、有感激，而现在，一切都是干巴巴的、毫无生气，更无友谊和人格可言。”威利对现实的不满和怀旧之情紧紧扣动了观众的心弦，引起他们的同情和共鸣。
这部戏基本上是现实主义的，但密勒在写作时揉合了表现主义技巧。表现主义本来是20年代对戏剧上的现实主义的一种反拨，试图反映心理活动，而不是外表的现实而已。在表现主义剧作中，剧情不是按事情发生的先后次序安排，而是时空交叉变换，现实与回忆、幻梦时常揉合在一起。
《推销员之死》本来剧名为《他的脑海里》，因为剧中大部分场景表现威利脑海中想到的往事。他对往事的回忆就像一大堆盘根错节的树根，往往无头无尾。密勒在他的“剧本选集前言”中指出：“在这个剧本中并没有倒叙场面，只有今昔场面灵活的穿梭交叉。”因而，在现实与过去之间是没有界线的，也不存在过渡性场面。例如，威利会突然跟舞台上看不见的人物交谈，而对他周围存在的一切却视而不见。在回忆往事的场景里，舞台上布景不变，威利本人并未挪动地方，他只是暂时忘却了自己身在何处。在回忆过去时，人物可以从透明的或半透明的墙里穿来穿去。有时用灯光来调节。例如当威利看到妻子辛劳地织补丝袜时，他就不由自主想他自己曾把新丝袜赠给情妇的事，良心受到谴责，此时舞台上一个打扮入时的陌生女人出现在聚光灯下。
一次威利跟邻居查理打牌时，突然跟他的鹏哥讲起话来，其实鹏哥早已去世了。舞台上鹏哥是个来无影、去无踪的人物，象征着浪漫主义式的完美成功。鹏哥讲到他自己时说：“我17岁进入原始丛林，21岁出来，多谢上帝保佑，我变成富翁啦!”他的成功秘诀就是“跟陌生人竞争决不能讲光明正大!”鹏哥的成功与威利的失败形成鲜明对照。
另外，音乐也起了重要作用。在回忆过去的场景里常有悠扬的笛声，形成一种田园式的抒情气氛，而在现实生活中，如威利自杀时，音乐则从“一种难以忍受的尖锐刺耳声”最后变成了“哀乐”。
《推销员之死》在我国上演时也受到中国观众的欢迎，英若诚真实可信、深刻自然的表演风格和娴熟自如的表演技巧，把威利这个悲剧小人物刻画得入木三分。中国观众与威利也产生共鸣。一位中国女演员谈到：“说来有趣，威利对他儿子讲的话跟我父亲说的一模一样，跟我对我女儿说的也一样”。父母总是“望子成龙”、“盼女成凤”，在我国也有不少父母
像威利一样甘愿牺牲自己、成全儿女。因而，此剧能打破国界，在国际上享有一定声誉。